西部劇は、台詞よりも表情がすべてだ
『007／カジノ・ロワイヤル』やカンヌ国際映画祭主演男優賞に輝いた『偽りなき者』などで活躍し、日本でも放送中のテレビシリーズ『ハンニバル』のレクター役で人気を不動のものにした“北欧の至宝”マッツ・ミケルセン。
最新主演作の『悪党に粛清を』は母国のデンマーク映画ながら、アメリカが舞台のウエスタン・ノワールという異色作だ。兄と2人でアメリカへ渡った元兵士が、数年を経てようやく合流したばかりの妻子を無惨に殺され、復讐に立ち上がる。本作を引っさげて初来日したミケルセンに話を聞いた。
──西部劇の主人公を演じてみて、いかがでしたか？
ミケルセン：こんな機会が訪れるとは思ってもいなかった。アメリカでは（こういう役は）アメリカ英語を話すものだけど、僕の英語はそうじゃないからね。だから、アメリカが舞台の西部劇で主役をつとめるいいチャンスだったよ。役としても興味深い人物だった。結果的に彼はヒーローになるけれど、彼自身にそんなつもりはなかった。普通の男が、ヒーローにならざるを得ない状況に追い込まれる。古典的な英雄ではない点を楽しんで演じた。
マッツ・ミケルセン
──演じるうえで心がけたことは何ですか？
ミケルセン：西部劇は伝統的に台詞が少ない。古い西部劇を見れば、顔の表情がすべてなのがわかる。チャールズ・ブロンソンとか、力強い顔だ。西部劇には目で語る伝統があり、僕らもこの映画でその伝統を目指した。
──目で語る、演じるという点では、ダンサーだった経験は役立ちますか？
ミケルセン：たぶん。でも自分ではあまり意識しないんだ。ただ、映画というメディアはとてもパワフルで、些細なことまで全部とらえることができる。だから、大げさにする必要はないんだ。俳優が演じるキャラクターとして何かを感じたら、それは観客に伝わる。僕は以前からそう強く信じている。だから俳優は内面的に正直でなければならないし、それを観客がキャッチしてくれればうれしい。いつもそうとは限らないけど、大抵はそういうものだよ。
原題には、皮肉なトーンが込められている
マッツ・ミケルセン
──役作りでどんな準備をしたのですか？
ミケルセン：少し前から乗馬をしたし、銃の扱い方も訓練した。でも、大した準備はしなかったね。馬に乗るのも、銃を撃つのも、今まで何度も演じてきたし。ワークアウトもやり過ぎることはなかった。僕が演じたのはスーパーヒーローじゃない。ただのハンターだ。
──日常的にトレーニングはしますか？
ミケルセン：鍛錬を必要とするわけじゃないが、楽しみとして身体は動かしている。スポーツが大好きなんだ。テニスもやるし、自転車にもよく乗る。ハンドボール、バスケットボール……球技は何でも好きだ。楽しいからやる。それだけだ。役のために必要なトレーニングをすることもあるが、そういうのは本当につまらない。僕は新陳代謝がすごくよくて、太りにくい体質だから、身体を大きくするのはうまくいった試しがない。でも『ハルク』を演じるわけじゃないから、構わないんだ。
──年齢を重ねることで、体調管理法は変わりましたか？
マッツ・ミケルセン
ミケルセン：いや。大体同じだ。以前にできたことなら、今でも大概できる。ただ、怪我をすると治るのに時間がかかるようになってきた。昔は2日で治ったのが、今は2週間、2ヵ月かかることもある。フェアじゃない。いやだね（笑）。
──撮影地は南アフリカだったそうですね。
ミケルセン：素晴らしかったよ。スタッフは皆プロフェッショナルで、風景も我々が望んだ通りのものだった。同時に、とてもシュールでもあった。南アフリカでデンマーク人たちがアメリカの西部劇を撮っているんだからね。みんなカウボーイの格好をしていて、スタッフたちはスワヒリ語やアフリカーンス語を話している。辺りにはキリンやシマウマがいるし（笑）。
──本作の邦題は『悪党に粛清を』ですが、原題は『Salvation（救い）』です。これにはどんな意味が込められているのでしょうか？
ミケルセン：サルヴェーションという言葉には皮肉が込められている。実際、主人公に救いはほとんどない。復讐に向かうなら、自分自身を変える心構えが必要だ。もう元の自分には戻れないからね。ある一線を超えることで、かつて持っていた人間性を失うことになるかもしれない。だから、皮肉なトーンを込めたタイトルだと思う。
「きっと大変だっただろう」と観客に想像させるのは失敗
『悪党に粛清を』
2014 Zentropa Entertainments33 ApS, Denmark, Black Creek Films Limited, United Kingdom & Spier Productions (PTY), Limited, South Africa
──元々は体操をしていて10代でダンサーに転向し、それから俳優になったそうですが。
ミケルセン：そう。ある公演でダンサーのバックで宙返りをする役を頼まれて、その振り付け師からバレエをやってみないかと誘われたんだ。ほかにすることはなかったし、教室には可愛い女の子たちが大勢いて、男は1人もいなかったから（笑）。その後、自分が好きなのはバレエの動きよりもドラマの部分だと気づいた。そこで演劇学校に通うことにしたのが始まりだよ。
──演技を学び始めてから、映画に出るまでは早かったですね。
ミケルセン：実は当時のデンマーク映画について、僕自身があまりハッピーではなかったんだ。とても芝居がかっているというか、登場人物がリアルに見えなかった。だから、自分流に台詞を言ってみたりしたんだけど、誰も僕が何を言っているのかわからなかった。だから、僕の方にも少し歩み寄る必要はあった。でも、僕らが映画をやり始めた頃、デンマーク映画にはリアルなものがもたらされるようになった。これは僕の目指したものの1つだ。
マッツ・ミケルセン
──ちょうどドグマ95のムーブメントの頃でした。？
ミケルセン：本当のところ、ドグマはあんまり僕の好みじゃなかった。ドグマ作品に出たのも後年、スサンネ・ビアの作品（『しあわせな孤独』）1本だ。僕は『プッシャー』（ニコラス・ウィディング・レフン監督）に出たけれど、これはドグマ以前の作品だ。とても画面が暗いのはライトがなかったから。セットがないのはお金がなかったから。ドグマにいろいろ決まり事があるのは結構だが、いい映画を作るためにはそのルールを破ることも大切だと僕は思っている。だから僕はドグマ95を信奉してはいなかったね。大切なのは、リアルなものをできるだけリアルにフィルムに収めること。そのためにルールは必要ない。
──リアルというのはあなたの演技に常に感じるものです。どんな役でも楽々と（effortless）演じているように見えます。
ミケルセン：ありがとう。Effortlessは僕が大切にしているキーワードの1つだ。とても難しそうに物事を見せようとする人がいるけれど、僕にはその意味がわからない。サーカスの曲芸じゃないんだから。観客はリラックスして、演じているのが誰かも忘れて、ストーリーに没頭するべきなんだ。画面を見ている彼らに『うまく演じてるな。きっと大変だっただろう』と想像させては駄目だ。そんなことを忘れてもらえたら、僕らのミッションは成功。そうでなければ失敗だ。
マッツ・ミケルセン
──英語だけではなくドイツ語、フランス語など、母国語以外の言葉で演じることも多いですが、それこそ大変では？ 海外進出をした日本の俳優の多くはそこで苦労しています。
ミケルセン：僕はある程度、克服した。今までいろいろな国の言葉で演じたけれど、どれも自分の言語になることはない。英語は僕にとって第二言語で、話すのにも苦労はしないけれど、子どもの頃から話していたわけじゃない。だから、少し遅れが生じるし、自分の表現ではないことがある。アメリカやイギリスで過ごす時間が長くなると、よりうまくなるけれど。
デンマーク映画の場合、海外で見てもらえる機会があったので、僕らはラッキーだった。国際的に活動したいなら、ほかの国の場合も同じことが言えると思う。まずは自国での環境を整えて、面白いものを作れば、路は開けるはずだ。言葉の壁は常に存在するけれど、状況を反転させて問題を有利な点に変えることだね。障害ではなく自分たちの個性、トレードマークにすればいい。
──国際的な人気を得た今、俳優として、人として、変化を感じた点はありますか？
ミケルセン：いや。較べることができないんだ。現在進行形の僕の人生だから。比較するために他の人生が10個あるわけでもないし。アメリカで仕事をすることがなければ、仕事に対するアプローチが変わったかどうかもわからない。何がどうして、だからこうなった、と答えるのは難しいね。映画をやる時に重要視するのは脚本と監督。これは昔も今も変わらないと思う。といっても、仕事仲間からは『あいつは完全に変わった』と言われるかもしれないし。わからないね（笑）。
（text：冨永由紀／photo：中村好伸）
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